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张惠妹有首歌叫《开门见山》,我很想知道如何评价这首歌。这首歌

日期:2016-05-12 |  来源:未知 |  作者:admin |  人围观

2010年的金曲奖,有一件很有趣的事情,张惠妹的《阿密特》拿下六项大奖,成为最大赢家。其中林夕凭借《开门见山》拿下了金曲奖的最佳作词。这是他第二次拿到金曲奖的最佳作词,上一次,是王菲的《脸》。


金山词霸林夕嘛,凭着他在词坛的赫赫大名,拿这个奖不是什么奇怪的事情。


不过有一个成语讲“树大招风”,是真的,只是树一大总是招妖风。林夕苦在老被人拿来比较,前辈喜欢拿他跟黄霑来比,平辈总要比一下黄伟文,最可怕是,不少人拿方文山跟林夕比较。


不是说对方文山有歧视,只是随便拿两句古风句子,词藻堆砌看似美而华丽,背后要交代的东西却难经推敲。要是拿来跟这首直白简单却拿了最佳作词的《开门见山》单纯比较,未免有失公允,当年林夕也是曾写古风歌词出身的(《传说》至今被谓之遗珠,《似是故人来》则助他拿到人生第一次作词奖项),要这样比,不如干脆拿《北京欢迎你》来比算了。


2010年的金曲奖,最佳作词同时入围的还有《阿密特》中吴青峰写的《掉了》,这首《开门见山》网上褒贬不一,不管是苏打绿的粉丝还是一些其他歌词爱好者,都有人对这个获奖结果颇有微词。他们就算愿意中肯地承认林夕的词坛地位,也绝不愿认同《开门见山》的牛逼。


如果说《北京欢迎你》是林夕自认人生污点不值一提的话,可《开门见山》,是绝对抵得上拿当年最佳。


人人心有林夕,为着自己人生旅途中乏味类似的情爱纠葛,却鲜少有人懂他的绝世之处。他敏感纤弱,谦逊又善于自省;他懂世人,是因为他在先懂得自己。


《开门见山》是首气势十足的摇滚歌曲,阿妹独特嗓音嘶吼而出,狂妄果敢,快意非常。而林夕写这首词的状态却是矛盾的,他用最大众化的典故来讲一个有点绕的道理。


《开门见山》

词:林夕

曲:阿弟仔


那是个月亮 就是个月亮
并不是地上霜
那地上花瓣 看完了就完
没必要再联想
什么秋水 怎么望穿
什么灯火 怎么阑珊
什么风景 就怎么看
何必要拐弯
打开门 就见山 我见山 就是山
本来就 很简单 不找自己麻烦
痛就痛 伤就伤 是谁说 肝肠会寸断 混帐
点了灯 就会亮 关了灯 就会暗
谁活得 不耐烦 哪里来的感叹
聚就聚 散就散 谁曾说 独自莫凭栏 笨蛋
那是把雨伞 就是把雨伞
不是感情遗产
那烟消云散 是天气现象
不上浪漫的当
什么秋水 怎么望穿
什么灯火 怎么阑珊
什么风景 就怎么看
何必要拐弯
打开门 就见山 我见山 就是山
本来就 很简单 不找自己麻烦
痛就痛 伤就伤 是谁说 肝肠会寸断 混帐
点了灯 就会亮 关了灯 就会暗
谁活得 不耐烦 哪里来的感叹
聚就聚 散就散 谁曾说 独自莫凭栏 笨蛋
打开门 就见山 我见山 就是山
本来就 很简单 不找自己麻烦
痛就痛 伤就伤 是谁说 肝肠会寸断 混帐
点了灯 就会亮 关了灯 就会暗
谁活得 不耐烦 哪里来的感叹
聚就聚 散就散 谁曾说 独自莫凭栏 笨蛋

正如歌名称作《开门见山》,这就是一首直抒胸臆却带有禅意的尝试,他批判的首先是自己。词中一开始就说“那就是个月亮,不是地上霜”(李白《静夜思》床前明月光,疑是地上霜),人人都会念的典故林夕自己也曾在《shall we talk》中用过(“明月光 为何未照地堂”);而关于花瓣文学典故就更多了,林黛玉花祭写《葬花吟》,而林夕最喜欢苏轼,就拿一首写杨花的《水龙吟》解释,落下的瓣儿不是花,“点点是离人泪。”


而关于栏杆的意象同样很多,李煜写过“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。”《浪淘沙令·窗外雨潺潺》,辛弃疾则独自登高,惋惜无人能赏识自己一腔爱国抱负的才华:“栏杆拍遍,无人会,登临意。”(《水龙吟·登建康赏心亭 》)


什么灯火 怎么阑珊”—— (众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处《水调歌头》苏轼),当初亦有林夕作《K歌之王》里“所以我明白/在灯火阑珊处为什么会哭”;而“伞”为什么不是"感情遗产"呢?分手之后,每个人不甘心的人,都会第一时间想到有些留在彼此家中,不可或缺、但无足轻重的东西,而雨伞就是典型装载回忆的意象。黄小祯的《赏味期限》曾唱过“气象预报的雨点洒落/摆在你家的伞轻唤我/应该是划清界限的时候”,那些感情遗物不该是舍不得过不去的坎,“不想给自己见你的借口/为一把破伞或任何理由”


还有“关灯”(阴天,在不开灯的房间 ,思绪 就会“一点点沉淀”),世人爱用烟消云散表示事情结束,典型地借景抒情,不少小说喜欢在故事结局,升华让主角看见远方的乌云消散。还有望穿秋水、肝肠寸断,这些典故很多,反正一个看多文艺作品的青年这样的例子比比皆是,就不一一举例了。



《开门见山》用词太过直白,连用典都不故弄玄虚,会被人说生搬硬凑毫无美感也不奇怪。点灯关灯,开门见山,几段排比,几段自问,就将歌曲演绎出来,这恰恰是梁伟文深意,不用一点矫情去将感情说穿。


歌曲高潮段落点明主旨,说明痛和伤的客观存在,连用的两个结尾“混账、笨蛋”,阿妹干净利落的唱腔和阿弟仔编曲相得益彰。听得这样过瘾,但我却痛快地想哭。回到当年,看看那个为着伤春悲秋人不爱我只会抱着膝盖蹲着哭的自己,顾影自怜,万万不应该。


古人都曾劝诫,不以物喜,不以己悲。肝肠不会寸断,你也不会因为情感上的缺失停止心跳。


林夕认为写三十余年情歌是自救,只是将自己的经历和感想抒发出来,而那些痛的投射,好的鼓励,恰巧唱出不少人心声,陪伴了不少人成长。当救活自己以后,他曾说“我对爱的执着现已化为自爱兼爱,善感而不多愁。


《开门见山》所批判的借物喻人,是以天地不仁为前提,不把自己当回事,抽身出来看待苦痛或背叛。虽然他反的是象征比喻的文人作风,但绝无批判他人的意思,而是希望多数困顿于文人式“无病呻吟”的情感中的人,用另一种方式看待情绪上的波动。


这或许跟他过去多年的抑郁症病史有关,病过的人,想用最浅显的句子说病。类比、象征、借物喻人、借景怀情,这些文学创作的手法,或许多了艺术气息的凄美。但某一些有吞噬能量的浓愁,对那些在情感上深陷泥淖的人来说一无是处。


倘若只为自己活,会明白赋予深情的创作是妖魔鬼怪,文字将你悲伤的情绪包裹起来,变成一个圈困住自己。受困虽动人,但浪费时间,剑走偏锋,越走越阴暗。



而这首歌之所以称为经典,在于它文学性同样是华语歌词的一个里程碑,当梁伟文用另一个角度打破自己一手创办的巅峰,正如当初这首歌的宣传文案:“新诗般的歌词,你可以听不懂,但你一定可以收得到她要呐喊的情绪!”用摇滚唱诗,用激烈情绪自我反叛。


大家知道林夕信佛,佛家之中说三重境界,看山是山是天真,看山不是山是思辨的状态,而最后一层,看山还是山,是顿悟。他希望大家最后,开门见的仅仅是山,直截了当地面对生命中的贪嗔痴。


关于这些佛道哲理的讲述,之后林夕还做了很多粤语歌词,更为讳若莫深、诡辩非常,例如给麦浚龙写的生死三部曲,给陈奕迅写的《任我行》等等,所有这些自我追溯的路程,却是从《开门见山》开始稍见端倪的。

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